创作春联要自己创作的？

一、创作春联要自己创作的？

自创一副春联

爆竹声声辞旧岁，

欢欢喜喜迎新春。

二、自己怎样创作春联？

1、上下联字数要相等。上下联字数相等是春联的最基本的要求。

2、上下联词组要相同，词性要一致。 如名词、动词、形容词等，要对等排列，既要相同，又要相对。

3、上下联平仄要相调。 对联上下联的表现方法，要注意声律相对，平仄相调。这主要是为了音韵和谐，错落起伏，悦耳动听，铿锵有力。

4、切忌合掌。 所谓合掌即语义重复，浪费笔墨。对联是文章中最精练的文体，要避免浪费笔墨。

三、怎么自己创作歌曲？

首先你的会基本的乐理，学习使用一些辅助乐器，最好是钢琴、吉他等，吉他入门相对简单点

第一步：准备阶段

1，构思，说直白点就是考虑你要写什么，计划好写什么类型的歌曲。

小提示：

如果你要写一首带歌词的歌，你需要在写这首歌时考虑歌词。这里有很多种将歌词置入歌曲的方法。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这取决于你的能力和风格。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。

如果你要写背景音乐、主题音乐或者其他类型的器乐，你也需要有相应的计划。想一想你是为什么写音乐，你要传递什么样的情感。如果不写歌词的话，要传递某些情感，合适的乐器和音乐类型是必要的。

确定歌曲类型和风格，写词

2，选择乐器。如果有乐器，可以边用乐器边写歌。有些人，是可以在头脑中完成这个过程，他们只需要哼一段，就能知道效果如何啦，然后作为小白的我们，尤其是是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中使用哪种乐器，试听效果如何。想一想你是否需要一个乐器来创作，做出相应的计划。

小提示：

通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。

3，选择录音方式，想一想你文件的格式。想一想你将怎样把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。如果你只想写给自己，留下一段美好的回忆，那么也可以不把这些都写出来（但是不建议这么做）。

第二步：创建一个基本结构和形式

开始写歌阶段：

1，创建一个基调。基调是这首歌的精华，很重要。因为你要写的这首歌都是建立在这个基础之上。

小提示：

旋律应该是起点之一。这是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。

另一种方法是从和弦开始。一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这可能是一个更好的方法来开始这首歌的创作。

确定音乐的基调

2，创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让他们之后也能想起这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。

3，多听流行，了解流行歌曲的结构。如果你想写歌，你需要了解主导流行音乐的基本歌曲结构或形式。使用这些形式能够让你有一个创作模型，同时也让你能更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘可能会被大多数听众拒绝，即使它非常的棒。

小提示：

AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方找到。这种歌曲结构的最好例子是“Amazing Grace",一首常见的美国传统歌曲。

AABA：这被认为是当前最为常见的流行音乐形式。在大多数流派中都可以看到这种音乐形式。AABA结构是由两段音乐类似的章节开始，然后有个断裂（公式里的“B”），然后转向另外的章节，这里有很多例子，但是最好的例子是The Beatles的“Something”。

AABABA是整体结构中最常见的变体。ABAB是另外一种变体但是更少见。AACD（这是一种渐进的、非重复性的形式）。

主歌-副歌：这种形式已经不像以前那么常见了，但是很多20世纪上半叶的歌曲中有广泛使用，到1960年代都还很普遍。在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。这种形式的最好例子是The Beatles的“All You Need is Love”。

这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。

还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌之间添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出现。

4，多听经典。了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。

小提示：

标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。它利用几个层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。标准形式中，所有的声音都相通的，这被称为一个回合。这种歌曲的例子有“Row, Row, Row Your Boat”。

奏鸣曲是从主题阐述开始，然后会有一个发展的部分，这一部分是对主题的探讨。最后的部分叫做再现部，在这部分又返回主题（通常会有音调的变化）并给人以结束感。

第三步：考虑类型音乐。

1，考虑流行和摇滚乐。流行音乐是一个复杂的流派，因为这真的不是一个流派：它只是某个时期的主流音乐。现在，流行音乐受到摇滚乐的影响很大。要想写出现在我们认为的流行音乐，你需要考虑很多东西。

小提示：

形式: 流行和摇滚乐都很公式化，但是很强调高潮，高潮通常会重复好几遍。高潮通常倾向于更短更醒目，因此要尽量注意这些方面。

乐器选择：很多相同的乐器被普遍运用到摇滚乐和流行乐当中。例如吉他（虽然很多流行音乐利用民谣吉他而不是电吉他，可能会加一点电吉他），贝司、鼓，偶尔会用钢琴。很多流行歌曲和摇滚歌曲会使用经典弦乐器作为背景，增加戏剧效果。

节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合度很大程度上取决于这首歌要传达的情感。伤感或者表达内心情感的音乐需要更慢的节奏，这意味着能更快地调动起你观众的情绪。

看你喜欢摇滚还是流行

2，考虑乡村音乐或民间音乐。乡村和民间音乐是相互联系的流派，因为二者使用的乐器非常相似。这两种流派很注重现场表演、当地的音乐家、因此音频编辑水平较低（更喜欢“原声”音乐，很少调节。

形式：歌曲形式往往和流行音乐一样，强调AABA结构，但民间音乐通常使用更复杂的歌词。

乐器选择：有很多种乐器在这两个流派中都很常见。包括大量使用民谣吉他、冬不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音（比如小提琴或贝司），自鸣筝和钢琴。

节拍：和流行音乐和摇滚乐一样，节拍很大程度上由歌曲的情绪决定。乡村音乐往往节奏更快，而民间音乐往往节奏更慢。

你喜欢乡村音乐或是民间音乐？

3，考虑说唱和嘻哈音乐。这些相关的流派和之前的都不同，因为这些流派往往使用不同的乐器和节拍。然而，在这些流派间形式变化也很大。确保你在写歌的过程中考虑到这些。

小提示：

形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变动，AAA形式在这些流派中比其他流派更常见。重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分。

乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是使用像吉他之类的乐器。当然，现在强调用数字化的方法制作音乐背景音，更多地强调歌词。电唱盘、选样机、电脑都是经常会使用到的，除此之外还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。

节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏通常在每分钟90-100拍。更慢的歌曲通常归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见；而更快的歌曲通常被作为舞曲，在俱乐部里经常会演奏。

嘻哈风格你喜欢吗？

4，考虑爵士乐。爵士乐表演起来非常复杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。然而，确定的是这种流派是使用了一唱一和以及即兴创作的方法。在写爵士乐曲时，你需要好好思考所有这些方面。

乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，往往是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。

第四步：填词。

1，和作词家工作。获得歌词的最简单的方法是和一个作词家工作。你可以和一个朋友工作，或者你可以聘请一个专业的作词家，这取决于你想要达到什么样的目的。一个作词家可以把词填到你写的歌曲中，在你写歌的时候填词，或者在你写歌之前就把给次给你。

你会需要确保他们的风格跟你的歌曲温和。能写出浪漫爱情歌曲的人不一定能写好重金属歌曲的词。找一个能懂你的歌曲、风格和这首歌传递的感情的人。

2，自己写歌词。你也可以自己写歌词。这可能需要一些技巧，因为歌词很容易听起来俗气、怪异而愚蠢。不要害怕努力工作，付诸你的时间。

在你写词的时候试着把它唱出来，这会确保你写的词和你的曲子相协调，没有奇怪的停顿或不匹配的音节。

在你开始写歌词之前，试着考虑你是否需要押韵。了解你想要的歌词结构会很大程度上帮助你写歌词。押韵的歌词需要放在恰当的地方，这意味这要提前规划。

3，将现成的歌词置入音乐中。另外一个方法是把已有的歌词置入音乐中。这些歌词可以来自戏剧、诗歌、演讲或者其他任何你觉得可以制作成一首好歌的文字。选择对你有意义的东西！受众能从你的音乐中感受到你表达的真实情感。

将现成文字置入音乐的最好方法是找到文字的自然韵律。注意如何将音乐和文字组合在一起，自然的语音包括暂停、重点和节奏，这些能使歌曲听起来更自然，利用这种自然的韵律来创作你的歌曲。

如果这么做有困难或者你想让你的歌曲有前卫的感觉，尝试打破短语去强调某些词汇。这可以帮助你克服那些不符合你选择的文本的长句或旋律。

记住你可以省略某些词语或短语来保证歌曲的流畅。如果某个特定的词断掉了你的音节而且是不必要的，你只需要把它剔除掉或者重新排列。

第五步：增加深度

1，即兴发挥。你可能希望你的歌曲不仅仅是你的声音和钢琴的组合，那么你需要在原来的基础上精心阐释你的歌曲内涵，最基本的方法是即兴发挥。听你的歌曲，必要时做一些加添。

2，写作，如果你自己的即兴创作看起来还不行，你可以让朋友和乐师一起来听听，看看有没有什么新的想法和意见可以借鉴。

多试听，多修改，自己满意为止

3，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。

4，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。

第六步：写谱和录音

1，手写乐谱。你可能想写下你的音乐，这样以便于下次演奏，尤其是你想让别人演奏它的时候。写歌的一种方法是手写，写多写少由你自己来决定。然而，这需要你对于音乐理论有一定的理解。

曲子领篇是乐谱的一种形式，它只包括最基本的乐谱，通常是旋律和和声。这在爵士乐和即兴音乐、以及那些受受音乐理论培训较少的流行音乐家比较常见。

2，使用DAW（数字音频工作站）。这些都是专门为音乐作曲家和音频工作者设计的电脑程序。它们能让你混合和录制音乐，而且也会有一定程度的音乐装饰功能。但是它们很昂贵，通常只有专业音乐家才使用。

3，直接记录音频。另一种方法就是直接录下自己唱奏的音乐，这样的话你就可以之后再写乐谱或者让别人写乐谱。

最后再送一张哥哥弹琴的照片

最后预祝每个人都梦想成真！

四、如何自己创作网络？

要领一：确定网站主题

要领二：选择好域名

要领三：掌握建网工具

要领四：确定网站界面

要领五：确定网站风格

要领六：有创意的内容选择

要领七：推广自己的网站

要领八：支撑网站日常运行

五、自己创作的小诗？

慧思

古劲苍松雪为天，亲情已逝血相连。

天涯为纸心路笔，畅写今生不老年。

六、自己创作的诗歌？

我是一个时代的眼睛

——灵遁者

在宁静的石板缝里

藏着很多已经死去的风

白茫茫的荒草被粘在冰上

我知道，它们也想跟随我去到西安

突然掠过头顶的野鸡

露出了像凤凰一样的翅膀

它早已不认识我了

它早已不认识我了

我甚至不敢再往深处走了

那一孔孔废弃的窑洞

代表了山的眼睛

代表了一个时代的眼睛

代表了黄土高坡最后的倔强

我该不该来不是个问题

因为我已经回来了

我该不该离开也不是个问题

因为返程票已经买好

谁来向我告别？

我该向谁告别？

又一阵风吹来

它让我快走，快走

你会成为被风带走的最后一粒尘埃。

独立学者，作家，艺术家灵遁者诗歌作品。

七、怎么自己创作歌词？

基本的文学修养要有，这是基础；重点在当代的诗歌，散文，或社会最新潮的流行语～～～

对了，还有言情小说，特别是网络流行的，一定要多多吸收

八、如何自己创作漫画？

创作漫画教程，这篇手工DIY教程包括：写脚本、塑造人物、画漫画、出版漫画，想学习怎么创作漫画，看聚巧网这篇创作漫画教程学习吧！

写脚本

1决定你要画的故事。首先要定下来漫画中要讲的故事是什么。在脚本里不需要将故事的每一个细节都表示出来，但是你必须要对故事的进展有基本的思路。这样才能保证在开头之后你还有足够的材料往下画。

如果你不仅仅是要画一个“每日一笑”的漫画的话，你必须将你想讲的笑话类型列出来。这可以帮助你决定笑话里面的角色是什么类型的，有多少个。

2决定漫画的形式。如果你打算画的漫画是单排或双排的，你首先需要决定平均每排漫画的格数。像加菲猫这样的单排漫画，通常都是三格或四格的。而像荒岛惊魂这样的双排漫画通常是6到8格的。当然你也会发现存在单格和三排的漫画格式。

如果你打算将漫画发表在纸质读物（例如报纸）上，那么保持作品都是一个尺寸是很重要的。如果你打算在网络上发表自己的作品，那就不用太担心这一点。

无论你是否打算发表自己的作品，保持每一排的高和宽都是一样的。这样你可以画一个单排漫画和另一个双排的，这三排的高和宽都是一样的。

3规化每一格的内容。当你开始制作自己的漫画时，需要将每一格的内容都想好并写下来。你需要了解这里发生了什么，会出现哪个人物。遵循最简法则。写好的脚本越简单越好。如果对场景的描述对剧情的发展是有必要的，也要一并写进脚本里。

4平衡文字和图片之间的比例。确保不要在一个格子里加入太多的文字。这会让漫画变得很难读，是去看漫画的乐趣。将有对话的气泡控制在两个（如果有一个对话框只有一个词的话，可以有3个对话框），每个对话框里的单词不要超过30个，最好不要超过20个。

塑造人物

1让人物拥有希望和梦想。让人物角色拥有他们想要的东西。拥有一个人生目标是推动故事发展的重要方式，特别是你不知道该让情节如何发展时这个方法尤其有效。

2给人物设置一些缺点。并不需要让人物是完美的，这会让读者感到不真实以及无聊。如果你想要让读者同情并支持你笔下的角色，就在他们身上加上一些缺点吧。

你笔下的人物可以使贪婪的，话太多的，粗鲁的，自私的，或者明显比平均水平笨的。

3将人物具体化。给你的人物角色加上背景、兴趣、以及其他能反映人物真实生活的东西。这让人物看上去更真实可靠。

4不要用那些常见的比喻。例如聪明的亚洲人，哑巴弹。这些修饰看上去都太无聊了。要有原创性！摒弃那些老套的比喻！

画漫画

1画边框。首先画出边框草图。首先根据对话文本的长度确定漫画的哪一格最大，哪一格最小。只要能保证自己能遵守尺寸的限制就行。

2画出人物草图。在安排人物的位置画上草图，确保给对话框留出了足够的空间。合理安排内容，让格子看上去既不太挤也不太空。

3加上对话框。在草图上画上对话框。注意对话框不要盖住人物，也不要占去格子里太多的位置。记住，有时改变对话框的形状可以表达不同的对话情绪。例如，一个卡通太阳形（带有尖尖的边缘）的对话框会让人物看起来是在欢呼的。要好好利用这一点。

如果想参考对话框的形状，可以看看在线漫画《沉沦年代》或者纸质漫画《对牛弹琴》。

4画出背景和场景的草图。安排好人物的位置之后，你可以在草图上画上背景以及其他东西。有些漫画的背景里包含很多细节，有些则只有和人物活动相关的必要物品。你可以按自己的喜好设计背景。

5勾勒线条。在草图上用深色永久性笔勾出线条，使得画作看上去更干净而专业。注意利用线宽的差别以及其他一些作画的技巧。勾完线条后可以将画草图时画的线条擦掉。

6加上文字。画的部分基本完成后，你就可以在对话框里加上台词了。一定要使用固定的字体和字号。即使对话框很小，文字的尺寸也不要变。如果字体变大或变小则意味着这里的对话是喊出来的或是耳语。同样注意选择字体时选用清晰的字体型号。

7上色。如果你觉得有必要的话，可以为漫画上色。记住上色是件很耗时的事，是否上色对于你在固定时间里能完成的漫画数量有很大的影响。

出版漫画

1制定一个更新时间表。如果你打算在纸质刊物上出版自己的漫画，出版物很可能会要求漫画更新遵从固定的时间表。你必须要按照要求更新。如果你将漫画发表在网络上，那在更新时间上可以有一定的弹性。记住计划一定要合理。

2预留一部分完成的漫画暂不发表。如果你打算发表自己的作品，首先要做的一件事（无论你将作品发表在什么类型的媒体上）就是留出一部分完成的漫画作为缓冲。将完成了的漫画储存起一部分。举个例子：如果你打算每周更新一次，那你就需要留出30幅作品作为储备，这样一旦你的创作因为什么事情耽搁了，你还是有东西可以用来发表，不会耽误更新。

3将漫画发表在纸质刊物上。你可以将自己的作品发表在报纸上，学校的报纸或者是当地的报纸都可以。联系报纸的编辑部，询问他们是否对新的漫画感兴趣。将一个没有名气的漫画发表在报纸上是件很困难的事，要做好心理准备。

九、如何建立自己服装品牌？

要建立自己的服装品牌，需要以下几个步骤：1.需要进行市场调查和定位，建立独特的品牌形象。

2.市场调查和定位可以帮助你了解目标客户的需求，如年龄、经济状况、消费习惯等，以便开发出切合实际的产品，同时优化产品定价策略。

而独特的品牌形象可以帮助你在众多品牌中脱颖而出，提升品牌知名度和客户忠诚度。

3.在市场调查的基础上，根据目标客户的需求和消费习惯来设计出符合市场需求的服装产品，并采用精准的定价策略来实现良好的销售效果。

同时，在宣传和推广方面要多渠道运用，如社交媒体、线下推广等，来建立品牌口碑和知名度，同时在售后服务方面要做好售前预期和售后服务，为客户提供优质的购物体验，另外还要注重建立品牌形象，如品牌文化、品牌标识等，使其更加的吸引人。

十、创建自己的服装品牌？

第一：品牌定位

你要先根据你的消费对象，定位你的产品，男装还是女装、多大年龄阶层的消费者穿着、什么样的价位、什么风格的服装有了这些数据你就可以做到第一步的品牌定位了。

第二：服装款式的设计

款式上不能够落伍，如果你是初次创建品牌，缺乏经验的话，可以参照当今服装款式的潮流趋势，加以稍微的改动，就会是一件属于自己设计的服装。当然如果你实力雄厚，你可以聘请优秀的服装设计师来为你的品牌设计款式。

第三：服装的生产

在生产上你可以选择与一些经验丰富做工精细的服装加工厂合作。加工厂做出来以后你再贴上自己的商标，这就是属于你自己品牌的服装了。做自己的品牌一定要保证质量。

第四：品牌的宣传与推广

在进行第一步品牌定位以后，就可以进行品牌的推广了，现今社会的推广渠道越来越多，网络上可通过：门户网、博客、微博、论坛及各种社区去推广。网络下可邀请各服装实体店铺或商场专柜加盟、代销你的品牌服装。这是比较经济实惠的一种推广方式。如果你经济实力雄厚也可以自己通过价格高额的广告去宣传。